Perce Pearce
Percival C. Pearce (ur. 7 września 1899 w Waukegan, zm. 4 lipca 1955 w Londynie) – amerykański producent, reżyser i scenarzysta angielskiego pochodzenia, najbardziej znany ze swojej współpracy z Walt Disney Productions.
Życiorys
Pearce urodził się 7 września 1899 roku w Waukegan jako syn angielskich imigrantów. Jego dziadek ze strony ojca odbył praktykę jako aptekarz w Essex i przeniósł się do Waukegan około 1859 roku. Jego ojciec, Percival Pearce Sr., pracował jako fizyk, a ciotka Winnifred była artystką. Pearce miał dwoje starszego rodzeństwa: brata Stamforda i siostrę Isabel oraz młodszą siostrę o imieniu Margaret. W wieku dziesięciu lat zaczął rysować, a gdy był uczniem pierwszej klasy szkoły średniej, jego rysunki zwróciły uwagę rysownika J. Campbella Cory’ego[1]. Podczas nauki w szkole średniej Pearce dążył do kariery jako rysownik. Po ukończeniu szkoły w 1918 roku uczęszczał do Akademii Sztuk Pięknych w Chicago[2].
Kiedy wybuchła I wojna światowa, Pearce pracował jako rysownik dla „The Chicago Herald” i Publicity Feature Bureau. Na krótko zaciągnął się do służby w marynarce wojennej, ale wkrótce poproszono go o codzienne pisanie komiksów dla „Great Lakes Bulletin”, gazety wojskowej obsługującej Naval Station Great Lakes. Pearce przedstawił następnie swój pomysł na Seaman Si, który został zaakceptowany przez kapitana Williama A. Moffetta[1]. Pasek opowiadał historię tytułowego żeglarza, który ciągle wpada w kłopoty. Serię opublikowano później w miękkiej oprawie w 1917 roku, a rok później wznowiono ją jako książkę. W tym samym czasie Pearce tworzył dla swojej agencji prasowej karykatury satyryczne i polityczne, z których niektóre publikowano w „New York Evening Post”. W 1919 roku Pearce przeprowadził się do Kolorado, aby pracować jako rysownik dla „The Denver Post”[3].
18 lutego 1935 roku Pearce rozpoczął pracę w wytwórni filmów animowanych Walt Disney Productions[3]. Początkowo zatrudniony był jako animator odpowiedzialny za klatki pośrednie, ale pod koniec roku zaangażowano go do pracy nad scenariuszem do filmu Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków (1937). W październiku 1936 roku awansował na stanowisko reżysera sekwencji, gdzie jego zadaniem było kierowanie animatorami i rozwijanie osobowości krasnoludków[4]. Według autora Johna Granta, Pearce dodatkowo posłużył jako aktor referencyjny dla niektórych krasnoludków, szczególnie dla Mędrka[5]. Podczas pracy nad Fantazją (1940) Walt Disney przydzielił Pearce’owi rolę reżysera animacji segmentu „Uczeń czarnoksiężnika”, a Carl Fallberg pomagał mu w opracowywaniu historii. Jednak w styczniu 1938 roku Pearce i Fallberg zostali przeniesieni do pracy nad Bambim (1942)[6].
W przypadku Bambiego Pearce wraz z Larrym Moreyem otrzymali zadanie nadzorowania zespołu twórców fabuły, w ramach którego rozwijali osobowości bohaterów, podobnie jak miało to miejsce w przypadku Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków. Według Olliego Johnstona i Franka Thomasa Pearce „uwielbiał odgrywać role zwierząt w filmie. Rano była to sowa... Później mógł to być mały kret, który wyskoczył ze swojej nory przy linii Bambiego”. Użyczył także głosu kretu w Bambim[7]. Później Pearce brał udział w reżyserii filmu Victory Through Air Power (1943) i pracował nad niezrealizowanym projektem Gremlins. W połowie lat 40. Pearce został asystentem producenta przy filmach Pieśń Południa (1946) i So Dear to My Heart (1948)[8]. W listopadzie 1946 roku, po premierze Pieśni Południa w Atlancie, Pearce wraz z Disneyem, jego żoną Lillian i scenarzystą Johnem Tuckerem Battle’em udał się do Irlandii, aby zebrać materiały do potencjalnego filmu o leprechaunach[9]. W rezultacie powstał projekt Darby O'Gill i krasnoludki (1959)[10].
Aby wspierać rodzimy przemysł filmowy, Wielka Brytania zablokowała wpływy z kas kinowych, jakie amerykańskie studia zarabiały na jej terenie, wymagając, aby te środki były wydawane na miejscu. Ponieważ studio Disneya w dużym stopniu polegało na rynkach zagranicznych, Disney założył w Anglii studio produkcji filmowej, aby mieć dostęp do zamrożonych funduszy[11]. Tam Disney wybrał ekranizację Wyspy skarbów Roberta Louisa Stevensona jako swój pierwszy film fabularny, powierzając produkcję Pearce’owi i Fredowi Leahy’emu[12]. Wyspa Skarbów (1950) okazała się sukcesem kasowym, przynosząc 4,8 miliona dolarów z wpływów kin na całym świecie[13]. W ramach kolejnego projektu nakręcono Opowieść o Robin Hoodzie i jego wesołych kompanach (1952), gdzie Pearce ponownie pełnił rolę producenta. Przed rozpoczęciem zdjęć stworzył scenorys filmu i wysłał szkice wraz ze scenariuszem do Disneya do zatwierdzenia[14][15].
Ze względu na powojenne ograniczenia walutowe Pearce nie mógł wywieźć swoich zarobków za granicę, dlatego zamieszkał na stałe w Anglii. Niemniej jednak współpracował przy tworzeniu programu Klubu Myszki Miki (1955–1959) wraz z Billem Walshem i Halem Adelquistem. Jednym z jego wkładów był występ kukiełki Sooty’ego (obsługiwanej przez Harry’ego Corbetta) podczas dwóch pierwszych sezonów serialu[16].
4 lipca 1955 roku Pearce zmarł w swoim domu w Londynie na skutek zawału serca. Pozostawił żonę i dwie córki, z których jedna o imieniu Anne była żoną Stanleya Kramera od 1950 do 1963 roku[17][18][19].
Filmografia
| Rok | Tytuł | Rola | Uwagii |
|---|---|---|---|
| 1937 | Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków | Reżyser sekwencji | |
| 1940 | Fantazja | Rozwój fabuły — segment „Uczeń czarnoksiężnika” | |
| 1942 | Bambi | Reżyser historii | Pan Kret (głos) (niewymieniony w czołówce) [20] |
| 1943 | Victory Through Air Power | Reżyser historii | |
| 1946 | Pieśń Południa | Współproducent | |
| 1948 | So Dear to My Heart | Współproducent | |
| 1950 | Wyspa skarbów | Producent | |
| 1952 | Opowieść o Robin Hoodzie i jego wesołych kompanach | Producent | |
| 1953 | Miecz i róża | Producent | |
| 1954 | Rob Roy: The Highland Rogue | Producent |
Przypisy
- 1 2 Windsor 1918 ↓, s. 561–562.
- ↑ Ghez i Gant 2012 ↓, s. 55–56.
- 1 2 Ghez i Gant 2012 ↓, s. 56.
- ↑ Barrier 1999 ↓, s. 213.
- ↑ Grant 1998 ↓, s. 164.
- ↑ Culhane 1983 ↓, s. 81.
- ↑ Johnston i Thomas 1990 ↓, s. 110, 135.
- ↑ Ghez i Gant 2012 ↓, s. 60.
- ↑ Gabler 2007 ↓, s. 439.
- ↑ Ghez i Gant 2012 ↓, s. 62.
- ↑ Gabler 2007 ↓, s. 470.
- ↑ Gabler 2007 ↓, s. 473.
- ↑ Barrier 2008 ↓, s. 223.
- ↑ Gabler 2007 ↓, s. 487–488.
- ↑ Barrier 2008 ↓, s. 223–224.
- ↑ Ghez i Gant 2012 ↓, s. 65.
- ↑ Hollywood Producer, Perce Pearce, Dies. The Boston Globe, 1955-07-05. [dostęp 2025-02-09]. (ang.).
- ↑ Pearce, U.S. Producer Active in Britain, Dies. Los Angeles Times, 1955-07-05. [dostęp 2025-02-09]. (ang.).
- ↑ Ghez i Gant 2012 ↓, s. 65–66.
- ↑ Jim Korkis: Animation Anecdotes #282. Cartoon Research, 2016-09-30. [dostęp 2025-02-09]. (ang.).
Bibliografia
- Michael Barrier: Hollywood Cartoons: American Animation in Its Golden Age. Nowy Jork: Oxford University Press, 1999. ISBN 0-19-503759-6. (ang.).
- Michael Barrier: The Animated Man: A Life of Walt Disney. Wyd. 2. Berkeley: University of California Press, 2008. ISBN 978-0-520-25619-4. (ang.).
- John Culhane: Walt Disney’s Fantasia. Nowy Jork: Harry N. Abrams, 1983. ISBN 0-8109-0822-0. (ang.).
- John Grant: The Encyclopedia of Walt Disney’s Animated Characters. Wyd. 3. Nowy Jork: Hyperion Books, 1998, seria: Disney Editions. ISBN 0-7868-6336-6. (ang.).
- Neal Gabler: Walt Disney: The Triumph of the American Imagination. Wyd. 2. Nowy Jork: Vintage Books, 2007. ISBN 978-0-679-75747-4. (ang.).
- Piercing the Perce Pearce Mystery. W: Didier Ghez, George Gant: Walt's People: Volume 12 — Talking Disney with the Artists who Knew Him. Bloomington: Xlibris Corporation, 2012. ISBN 978-1-4771-4790-0. (ang.).
- Ollie Johnston, Frank Thomas: Walt Disney's Bambi: The Story and the Film. Nowy Jork: Stewart, Tabori & Chang, 1990. ISBN 1-55670-160-8. (ang.).
- Henry Haven Windsor: Cartoons Magazine. Cz. 14. Chicago: H. H. Windsor, Editor and Publisher, 1918. (ang.).