Ágætis byrjun

Ágætis byrjun (isl. Dobry początek) – drugi studyjny album islandzkiej grupy Sigur Rós, wydany w Islandii w 1999 roku. Album był pierwszym sukcesem komercyjnym i krytycznym zespołu. Jest to platynowa płyta na Islandii^[3].

Krążek dostał swój tytuł, gdy zespół odegrał utwór tytułowy przyjacielowi – ogłosił on, że jest to "dobry początek".

"Svefn-g-englar" oraz "Ný batterí" zostały wydane jako single, odpowiednio 4 października 1999 i 20 marca 2000. To ten pierwszy zwrócił uwagę w Wielkiej Brytanii na płytę i zespół. Po niespodziewanym sukcesie singla, płyta została wydana w Wielkiej Brytanii w 2000 r.

Stylistycznie, płyta w znacznym stopniu porzuciła dream popowe klimaty debiutu Von, zamieniając je na słynne później dźwięki smyczkowanej gitary i wiele warstw dźwięku. Niespotykana dotąd szerokość i ekspresywność muzyki powodowała, że niektórzy recenzenci określali ją jako "lodowcową".

"Svefn-g-englar" oraz "Viðrar vel til loftárása" doczekały się teledysków, przy czym ten drugi spowodował nieco kontrowersji, jako że przedstawia dwóch chłopców całujących się po zwycięskim meczu piłki nożnej. (Rolę jednego z chłopców zagrała dziewczynka.)

Album składa się z 10 utworów, z których niektóre występują w ukrytej postaci w innych. I tak pierwszy, niezatytułowany utwór zawiera części utworu tytułowego ("Agætis Byrjún") puszczane od tyłu do początku, zaś ostatni utwór, "Avalon", zawiera sekcję fugi z "Starálfur" spowolnioną czterokrotnie. "Olsen Olsen" jest śpiewany w wymyślonym języku zwanym Vonslenska (isl. język nadziei), który występuje we wszystkich utworach z kolejnej płyty zespołu, ( ).

Zespół wydał reedycję albumu z okazji 20 rocznicy albumu w 2019 roku gdzie w książeczce napisali jeszcze nie słyszane przez publikę informacje o piosenkach. (np. jak powstało, co znaczy itp.)

Intro/Nujryb Sitaega

Intro to w zasadzie fragment piosenki Ágætis Byrjun odtwarzany od tyłu z dodatkowym wokalem i efektami.

Svefn-g-englar

Svefn-g-englar wywodzi się z jednego z genialnych basowych riffów Georga. Został napisany w piwnicy Skeifana. Jónsi przyłożył do ust pickupy swojej starej gitary Ibanez, które miały bardzo wysoki rezonans. Kjartan miał starą klawiaturę Yamaha SK 20 swojego brata (jedyną klawiaturę, jaką miał w tym czasie). Podłączono go pod pierwszy lepszy wzmacniacz, niekoniecznie najbardziej optymalny, który emitował tę dziwną częstotliwość na klawiszu E, przypominającą nam radar podwodny. Stąd roboczy tytuł Kafbátalagið, co oznacza „piosenka łodzi podwodnej”. Dźwięk "łodzi podwodnej" został później zastąpiony klawiaturą Roland JD800 naszego przyjaciela Biogena i został umieszczony w drugim takcie, a nie w takcie, jak był pierwotnie. Georg zaśpiewał w głębokie wokale, a Kjartan po raz pierwszy w życiu zagrał na organach Hammonda. Jónsi tak naprawdę napisał lub sfinalizował wszystkie teksty, ale zazwyczaj każdy wniósł coś do większości piosenek. Często używaną przez nas metodą tworzenia tekstów było to, że siedzieliśmy i próbowaliśmy w pojedynczych słowach lub zdaniach wyrazić, jak się czuliśmy dzięki piosence: pod wodą, jak unosiliśmy się w łonie matki. Prawdopodobnie stąd też pochodzi grafika na okładce. Płód ze skrzydłami. Teksty też zawsze były pisane w ostatniej chwili.

Staralfur

Wydaje nam się, że główna melodia smyczkowa na początku utworu została napisana przez Georga, a Jónsi przejął progresję dwóch akordów i napisał melodię. Cały utwór był podbijany o pół tonu, przy różnym tempie za pomocą magnetofonu. Struny na końcu są palindromiczne. Nie graliśmy palindromicznie, ale na końcu odwróciliśmy struny KOMPUTEREM (świetnie bawiliśmy się z naszym przyjacielem komputerem). Piosenka została zagrana na żywo dopiero wiele lat później, kiedy Amiina koncertowała z Sigur Rós i wszyscy musieli wymyślić, co zagrać. Nie mogliśmy się zdecydować, co dodać do tej piosenki. W zasadzie były to tylko instrumenty smyczkowe, wokal i gitara akustyczna Jónsiego. Nie czuliśmy, że rozwiązaliśmy problem całkowicie, więc wypróbowaliśmy wiele rzeczy. Instrumenty Dęte był bardzo fajne. Nie sądzimy, że zostało to spisane, więc istniały inne metody, aby wyciągnąć z graczy to, czego chcieliśmy. Skalę i wzniesienie przed ostatnim refrenem piosenki wyciągnięto z nich, wspominając Jessicę Fletcher: „Wiesz – Murder She Wrote, tego typu rzeczy – możesz to zrobić?” Elementy rytmiczne, które ostatecznie wykorzystaliśmy, to częściowo syntetyczna perkusja, ale zabawną częścią było nagranie słońca rozdzierającej trawę i zaciśniętej pięści wbijającej się w ziemię. Georg dostał tę rolę. I nie zapominajmy o skompresowanym pianinie. Był też Moog, odwrócony autoharp i radio długofalowe matki Kjartana. Z tego radia pochodzi alfabet Morse'a i sopranistka (która pojawia się raz w piosence).

Flugufrelsarinn

Tekst powstał na podstawie wspomnień z dzieciństwa Ágústa, który siedział nad strumieniem na wsi w swoim rodzinnym mieście i ratował tonące muchy. Organy filharmonii zostały nagrane w małej kaplicy w Reykjaviku zwanej Friðrikskapella. Był to debiut Kjartana na płycie. Friðrikskapella była także miejscem, w którym w 1997 roku zorganizowaliśmy nasz koncert związany z wydaniem Von. Dużo zabawy w studiu, mnóstwo efektów odwróconej taśmy, dronów i nakładek. Flugufrelsarinn była najpopularniejszą piosenką z albumu na Islandii.

Ný Batterí

Roboczy tytuł Ný Batterí brzmiał Stina, na cześć szwedzkiej piosenkarki Stiny Nordenstam. Na Jónsi duży wpływ miał jej styl wokalny i we wczesnych bootlegach można usłyszeć duże podobieństwo. Został napisany w Skeifan, starym sklepie z płytami, podobnie jak Svefn, Viðrar i Flugufrelsarinn. Partie dęte blaszane grali Samúel Samúelsson i Snorri Sigurðsson, którzy również koncertowali z zespołem do 2008 roku. Przyjechali do Stúdió Sýrland i dwukrotnie zaimprowizowali tę partię, a na koniec Snorri dograł swoją partię na flügelhornie. Ný Batterí został nagrany z trzema oddzielnymi ścieżkami do trzech głównych części utworu. Stało się tak, ponieważ Ágúst stwierdził, że nie jest w stanie utrzymać tego samego rytmu, gdy piosenka nabrała tempa, co jest równie dobre, ponieważ jest o wiele lepsze. Było to później czymś, co w pewnym sensie trzymaliśmy w górze, pozwalając na zmianę tempa, jeśli chcieliśmy to zrobić. Bicie perkusji powstało z powodu bardzo zepsutego talerza, który mieliśmy. Był podarty i ktoś nawet po nim przejechał. Brzmiało świetnie – właściwie żadnego tonu, tylko szum. W pierwszej części używaliśmy tego talerza, a potem przeszliśmy na jazdę. Chcieliśmy, aby w piosence pojawiło się również odgłosy maszyn, więc Ágúst zasugerował, abyśmy nagrali maszynę drukarską, co też zrobiliśmy. Ágúst pracował wtedy w drukarni, więc było to łatwe. Piosenka prawdopodobnie ponownie została oparta na basowym riffie Georga.

Hjartað hamast (bamm bamm bamm)

Dla nas był to zawsze dziwny utwór na albumie. Bardzo trudno było nam nadać temu albumowi odpowiedni kształt i do dziś zespół uważa, że ​​należało go całkowicie porzucić. Dużo się męczyliśmy i próbowaliśmy różnych rzeczy, które trzymaliśmy lub wyrzucaliśmy. Nasz przyjaciel, partner Jónsiego i Kjartana w ich studiu. Na początku utworu KK zagrał na harfie. Pożyczyliśmy Rhodesa od Eyþora Gunnarssona z Mezzoforte i zrobiliśmy tę dziwną, funkową część, od której dziś nasze twarze są czerwone. Szymon Kuran zaimprowizował całe solo na skrzypcach, a Kjartan zagrał na flecie. W utworze znajdują się dwa utwory basowe. Bas elektryczny zastępuje kontrabas, więc kontrabas wykonuje atak, a bas elektryczny podtrzymuje; stara sztuczka Kena Thomasa. Głos był bardzo zamknięty i skompresowany, więc patrząc wstecz, Jónsi prawdopodobnie po raz pierwszy miał trudności z usłyszeniem prawdziwej jakości swojego głosu, ponieważ nagrywaliśmy po raz pierwszy na odpowiednim sprzęcie. Piosenka jest, jaka jest i dla niektórych osób jest bardzo ważną częścią albumu. Wolelibyśmy coś innego.

Viðrar vel loftárása

Ta piosenka powstała w oparciu o pomysł, który zrodził się w sali prób, który zdawał się nie mieć żadnego zastosowania. Nie mieliśmy wtedy fortepianu na sali prób, więc Kjartan grał na starych organach Yamaha. W pewnym sensie zrezygnowaliśmy z tego pomysłu. Następnie Jónsi i Kjartan nagrali piosenkę przy białym pianinie Young Chang w domu rodziców Kjartana. Intro jest z jakiegoś powodu bardzo długie, a perkusja i wokale pojawiają się po wiekach. Mieliśmy naszego przyjaciela Pétura Hallgrímssona, który grał na gitarze lap steel. Myślę, że był to jedyny facet, którego znaliśmy w Islandii, który miał wtedy taką gitarę. Dwa ujęcia i tyle. Fortepianem był fortepian estoński, nagrany w innym studiu o nazwie Hljóðsetning. Tytuł piosenki pochodzi od tego, jak Jónsi usłyszał w radiu kogoś mówiącego o pogodzie w związku z bombardowaniami NATO w utworzonej Jugosławii. Tytuł oznacza „dobrą pogodę dla nalotów”. Napisana aranżacja smyczkowa kończy się pod koniec i poprosiliśmy muzyków smyczkowych, aby improwizowali lub „wariowali” na swoim instrumencie. Nie było to łatwe zadanie. Mieliśmy głównie skalę i pasaże, ale za drugim razem udało im się pokazać trochę więcej agresji. Pod koniec utworu słychać, jak Kjartan (który dyrygował w dużej sali) mówi „tak było lepiej”.

Olsen Olsen

Olsen został napisany w altanie matki Georga Ágætis byrjun Początkowo miał to być utwór otwierający album, gdyż pisano o radości i rozczarowaniu związanym z wydaniem Von. Ten różnił się od pozostałych, ponieważ miał bardziej akustyczny charakter, bez dużych pogłosów i bardziej intymne podejście.w Danii. Kjartan nie był wtedy oficjalnie w zespole, a pozostała trójka popłynęła promem do Danii kupioną wspólnie starą karetką Citroëna, pojechała na festiwal w Roskilde, nocowała w namiocie, została okradziona, a Citroën rozerwany na kawałki podczas powrotu do domu. Nazwa piosenki miała coś wspólnego z ulicznym policjantem. Wokale zostały nagrane na niewielkim skrawku trawy niedaleko Stúdió Sýrland za pomocą mikrofonu komentatora Coles 4104B, który Georg znalazł nieużywany w stacji telewizyjnej, w której pracował. Sammi i Snorri ponownie zagrali na instrumentach dętych, a na koniec zaśpiewał chór Álafoss. W chórze grali rodzice Kjartana. Wiele lat później ponownie współpracowaliśmy z chórem Álafoss, kiedy nagrywaliśmy Hoppípolla. Piosenka jest typowa dla zespołu z końca lat 90., nie ma tekstu, nie ma fuzzu, po prostu panuje dobra atmosfera.

Ágætis byrjun

Początkowo miał to być utwór otwierający album, gdyż pisano o radości i rozczarowaniu związanym z wydaniem Von. Ten różnił się od pozostałych, ponieważ miał bardziej akustyczny charakter, bez dużych pogłosów i bardziej intymne podejście.

Avalon

Skrzydlata postać z okładki była zwykle nazywana Avalon – nie wiem dlaczego, prawdopodobnie tak brzmiało to słowo. Mogliśmy jednak zobaczyć film Excalibur kilka lat przed nagraniem albumu. Avalon to dopiero koniec, Starálfur bardzo zwolnił. Właściwie nie ma nic więcej do powiedzenia na temat tej piosenki.

Źródło^[4].

1. Intro/Nujryb Sitæga" (1:36)
2. "Svefn-g-englar" (10:04) ("Somnambulicy")
3. "Starálfur" (6:47) ("Patrzący elf")
4. "Flugufrelsarinn" (7:47) ("Zbawca much")
5. "Ný batterí" (8:11) ("Nowe baterie")
6. "Hjartað hamast (bamm bamm bamm)" (7:11) ("Serce bije (bam bam bam)")
7. "Viðrar vel til loftárása" (10:18) ("Dobra pogoda na naloty" [lotnicze])
8. "Olsen Olsen" (8:03) (Nazwa popularnego batona z Islandii zrobionego z lukrecji, marcepanu i czekolady.)
9. "Ágætis byrjun" (7:56) ("Dobry początek")
10. "Avalon" (4:00) (Nazwa uskrzydlonej postaci z okładki.)

• Okładka
• Oficjalna strona poświęcona płycie