Dorothy Donegan
![]() Dorothy Donegan (1944) | |
| Data i miejsce urodzenia |
6 kwietnia 1922 |
|---|---|
| Data i miejsce śmierci |
19 maja 1998 |
| Instrumenty | |
| Gatunki | |
| Zawód |
muzyk (pianistka, wokalistka) |
Dorothy Donegan (ur. 6 kwietnia 1922 w Chicago, zm. 19 maja 1998 w Los Angeles)[1] – afroamerykańska pianistka jazzowa i klasyczna, oraz okazjonalna wokalistka. Laureatka NEA Jazz Masters Award 1992[2].
Dorothy Donegan: Zauważyłam, że ludzie nie chcą przez cały wieczór słuchać muzyki. Chcą zabawy[3].
Życiorys
Jej ojciec, Don H., pracował jako szef kuchni w wagonach restauracyjnych pociągów The Chicago, Burlington and Quincy Railroad[4]. Amatorsko grał na trąbce. Matka była nauczycielką, ale nie pracowała[4]. Uzupełniała budżet rodzinny wynajmem domowych pokoi. Dorothy miała młodszego brata – Leona. Matka kupiła jej pianino i w wieku dziewięciu lat rozpoczęła naukę gry. Przez pięć lat brała lekcje u Alfreda N. Simmsa, którego uczennicą była także Cleopatra Brown[4]. Uznana za cudowne dziecko, kształciła się potem pod kierunkiem Rudolpha Ganza z Chicago Musical College[4]. Ukończyła DuSable High School, w której uczyła się u Waltera Dyetta, nauczyciela m.in. wokalistki Diny Washington, saksofonistów Johnny’ego Griffina i Vona Freemana, oraz pianisty Gene’a Ammonsa[4].
Nigdy nie wygasła w niej miłość do muzyki poważnej, stąd też później kontynuowała studia w tej dziedzinie na Uniwersytecie Południowej Kalifornii[5]. Kształciła się też na kursach mistrzowskich na Uniwersytecie Maryland, kiedy występowała w rejonie Waszyngtonu. Dzięki graniu muzyki klasycznej i jazzu stała się oryginalną pianistkę o wielkim wyczuciu harmonii[5].
W 1943 jako pierwsza Afroamerykanka dała koncert w chicagowskiej sali Orchestra Hall, który stał się znaczącym punktem w jej karierze artystycznej[2]. W tym czasie trafiła pod skrzydła Arta Tatuma, zainteresowanego młodą, utalentowana pianistką. Miał jej później powiedzieć, że „jest jego ulubioną kobietą, grającą na fortepianie”[4]. „Nigdy nie wiadomo, co ona zagra, stale zaskakuje” – mawiał[4]. Pracowała wówczas w barach i klubach Wietrznego Miasta. W 1944 pojawiła się w filmowej komedii muzycznej Sensations of 1945, w której wystąpili m.in. Eleanor Powell, W.C. Fields oraz bandliderzy Cab Calloway, Woody Herman i ich orkiestry[6].
Jej pierwsze płyty sprzedawały się źle. Natomiast koncerty cieszyły się powodzeniem[3]. Na estradzie okazywała duże poczucie humoru, niekiedy graniczące z komizmem. Zawsze grała z wielką energią, siedząc i często wymachując nogami, lub stojąc[3]. Nigdy jednak nie przestawała być wirtuozem fortepianu. Recenzent gazety „The New York Times” tak ocenił jej występy: „Ekstrawagancja pomogła jej znaleźć pracę w branży w dużym stopniu nieprzyjaznej dla kobiet. W pewnym sensie było to także jej niepowodzenie, gdyż nierzadko krytykowano jej koncerty za przerost osobowości artystki”[7]. Przez zdecydowanie większą część kariery występowała w trio z kontrabasem i perkusją. Jej koncert w hotelu Sheraton Center w 1980 pobił wszystkie dotychczasowe rekordy frekwencji[2]. Choć od kilku dziesięcioleci była na estradzie i grała niemal wszędzie, dopiero w 1987 po raz pierwszy pojawiła się w słynnym nowojorskim klubie The Village Vanguard[2]. W latach 80. zaczęły się także lepiej sprzedawać jej płyty. Przez wiele lat twierdziła, że „jej karierę ograniczały jej stałe apele o zrównanie stawek dla kobiet z męskimi”[7].
W następnej dekadzie zajęła się nauczaniem. Wykładała na uniwersytetach Harvarda, Northeastern oraz w Manhattan School of Music[2]. Była wielokrotnie nagradzana i wyróżniana, m.in. w 1993 wystąpiła w Białym Domu, a w 1994 otrzymała tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Roosevelta[2]. W 1995 wystąpiła na Newport Jazz Festival, a swój ostatni duży koncert dała w 1997 na festiwalu jazzowym w kalifornijskim Concord.
Zmarła w swoim domu. Miała 76 lat. Przez dłuższy czas zmagała się z nowotworem jelita grubego[4]. Została pochowana na cmentarzu Inglewood Park w Los Angeles[8]
Małżeństwa i dzieci
Była trzykrotnie zamężna[3]. Dwoma mężami byli: Walter Eady i John T. McClain[9]. Wszystkie małżeństwa zakończyły się rozwodem – ostatni odbył się w 1974[3]. Miała dwóch synów.
Wybrana dyskografia
- 1953 The Feminine Touch – Hazel Scott–Mary Lou Williams–Dorothy Donegan–Cleo Brown–Ann Jenkins (Decca) – kompilacja
- 1955 Dorothy Donegan (Jubilee Records)
- 1956 Septemer Song (Jublilee)
- 1957 At the Embers with Dorothy Donegan (Roulette)
- 1958 Dorothy Donegan Plays for Jazz-30 (Jazz-30)
- 1959
- Live (Capitol)
- Donnybrook with Donegan (Capitol)
- 1961 It Happened One Night (Roulette)
- 1963 Swingin' Jazz In Hi-Fi (Regina Records)
- 1975 The Many Faces of Dorothy Donegan (Mahogany)
- 1976 Dorothy Donegan (Four Leaf Clover Records)
- 1980
- Makin’ Whoopee (Black & Blue)
- Live! (CNR)
- 1981
- The Explosive (Progressive Records)
- Dorothy Donegan Live – Dorothy Donegan Featuring Jimmy Woode and Ed Thigpen (Jaylin's Live)
- 1982 Sophisticated Lady (Ornament)
- 1984 Dorothy Donegan Plays DIA (Design Institute America)
- 1989
- I Walk Along (Black & Blue)
- Dorothy Donegan – Live at the Widder Bar 1986, Zürich (Timeles Recordds)
- 1991 Dorothy Donegan – Live at the 1990 Floating Jazz Festival (Chiaroscuro Records)
- 1995 I Just Want to Sing (Audiophile)
- 1997 Dorothy Donegan – Live at Hollywood’s Living Room (Norma)
- 2015 Dorothy Donegan – Live at the King of France Tavern (LiSem Records)
Przypisy
- ↑ Dorothy Donegan. allmusic.com. [dostęp 2024-10-14]. (ang.).
- 1 2 3 4 5 6 NEA Jazz Masters – Dorothy Donegan. National Endowment for the Arts. [dostęp 2024-10-14]. (ang.).
- 1 2 3 4 5 Dorothy Donegan, Famous Jazz Pianist, Dies. „Jet”. [dostęp 2024-09-17]. (ang.).
- 1 2 3 4 5 6 7 8 Wonder Woman. American Musicians II – Seventy-One Portraits in Jazz. [dostęp 2024-09-17]. (ang.).
- 1 2 Dorothy Donegan. AllAbout Jazz. [dostęp 2024-10-15]. (ang.).
- ↑ Sensations of 1945 w bazie IMDb (ang.)
- 1 2 Dorothy Donegan, 76, Flamboyant Jazz Pianist, Dies. „The New York Times”. [dostęp 2024-10-14]. (ang.).
- ↑ Dorothy Donegan. Find a Grave. [dostęp 2024-10-14]. (ang.).
- ↑ Dorothy Donegan w bazie IMDb (ang.)
Bibliografia
- Dorothy Donegan, allmusic.com
- Whitney Balliett, American Musicians II – Seventy-One Portraits in Jazz, Wonder Woman, wyd. University Press of Mississippi, 2006, ISBN 978-1-57806-834-0
Linki zewnętrzne
- Dyskografia Dorothy Donegan, Discogs
